Gráfica y Pintura
La pintura que empieza en México es una pintura académica, gracias la Academia de San Carlos (que juega un papel crucial en el siglo XIX) pero la gran falla de la pintura académica es que tiene temas del pasado, con ideas de otros países, la técnica es buena pero el tema es aburrido, tedioso.
La pintura académica, grabado de artistas extranjeros, artistas populares y pintura novohispana fueron características del arte mexicano del Siglo XIX
Gráfica: Imagen de México
Alegoría de la patria, anónimo. Fue sinónimo de riqueza y vida de México, sin embargo existe un debate entre las imágenes que van a representar este país; por ello existen muchísimas pinturas del estilo. El mayor problema de ésta pinturas es que México las crea para tener una imagen propia frente al mundo, peor siendo un país tan diverso y tan disperso es difícil crear una imagen unificadora (algo que La Virgen de Guadalupe, llegaría a ser en su tiempo) , además que muchas de las imágenes que se crearán como alegorías a la patria nada que ver con una mexicana real o con las culturas mesoamericanas.
Es uno de los símbolos conocidos en México, está representada por una mujer blanca, "criolla o mestiza". En esta pintura en especial, podemos observar un águila con una corona de olivo, que le será colocada a una mujer que posee un penacho blanco. (nada que ver)
Alegoría a la Patria de México, Jorge González Camarena.
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Más tarde, en 1950 se realizó una variación a petición del presidente Adolfo López Mateos y fue hecha por Jorge González Camarena. Representa una mujer protectora y fuerte, que es cobijada por las alas de un águila con la bandera mexicana, también porta un libro que desprende la sabiduría para el pueblo.
(1962), óleo sobre tela, 120x160 cm
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Alegoría de México, representa una visión de México desde la visión española. Se muestra a una mujer con un cuerno de la abundancia que sostiene frutas y posee una corona asemejando un penacho.
Anonimo, S. XIX
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Alegoría de la coronación Muestra la coronación del emperador Agustín de Iturbide.
José Ignacio Paz (1822) Óleo sobre tela.
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Alegoría de la independencia El gorro que posee es símbolo de Francia, trata de definir el rostro de la, las características del nuevo mexicano.
(1834); Óleo sobre tela, 169x196cm, anónimo.
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Todas estas alegorías sirven para entender la necesidad del mexicano de plasmar su propia historia.
Petronillo Monroy Briseño (Tenancingo 1836 - Fallece el 21 de julio de 1882). Fue uno de los artistas más importantes del S. XIX. Fue un alumno adelantado de la Academia de San Carlos, donde puso en alto el nombre de Tenancingo. Pinto muchas de las piezas importantes que quedan del S. XIX, muchas de las cuales son muy conocidas.
Logro muchas aspiraciones de los pintores de la época, consiguió la catedra de ornato a sólo cinco años de haber sido estudiante, superando a estudiantes con mayor antigüedad
Realiza la obra de alegoría de la constitución de 1857, (1868-69).
En la pintura se muestra una mujer mestiza que tiene visión de movimiento, trata de introducir valores en ella, como la justicia. Esta patria simboliza el proyecto del país que duro aproximadamente tres años. Es liberal.
Óleo sobre cartón, 28x18.5 cm, (1858-69)
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Abrazo de Acatempan para la exposición Internacional de Filadelfia en 1876. La pintura representa un momento congelado donde Vicente Guerrero y Agustín de Iturbide sellaban su alianza para obtener la independencia del país.
(1855), Óleo sobre tela
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Sin embargo, Zavala; uno de los colaboradores más cercanos a Guerrero menciona que Guerrero se acercó a Iturbide con miedo, debido a la guerra que había hecho en el año de 1810. Iturbide nada tenía que temer puesto que Guerrero siempre se había distinguido por su lealtad. El compromiso que derivó de esta reunión fue el Plan de Iguala.
El sacrificio de la princesa Acolhua / El sacrificio de la princesa azteca La pintura plasma la leyenda de la princesa Acolhua. A pesar de la oscuridad que predomina en el cuadro, se puede apreciar el género de las personas del cuadro.
La leyenda relata que los aztecas le fueron a pedir al rey Achitometl a su hija, para convertirla en diosa viviente. La escena muestra el momento en que su padre comprende la crueldad de los aztecas y por eso se muestra su reacción de espanto.
(S. XIX), Óleo sobre tela, 37x56 cm.
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Pintura Popular
Un Exvoto es una pintura anecdótica que se ofrece como forma o símbolo de agradecimiento a un santo, virgen o a quien se le atribuye un milagro. Es por ello que las personas tenían la necesidad de expresarse gráficamente, cada uno de los creyentes hacía su propia pintura; por lo general se utilizaba óleo sobre lámina, con dimensiones varias, sin embargo oscilan de entre 6x10 cm a 25x50 cm aproximadamente. Suelen representarse gráficamente hechos relacionados a accidentes, enfermedades o similares; además de plasmar a las personas afectadas, también se acompaña de la imagen a quien se le ofrece y finalmente un texto que informa las circunstancias de la misma.
En México durante el S. XVIII se tiene noticia del primer exvoto realizado por Hernán Cortés a través de un alacrán de oro que fue llevado al santuario de Guadalupe en España como muestra de agradecimiento por haberlo salvado de la picadura de uno en Yautepec.
A continuación se muestran algunos exvotos realizados por Hermenegildo Bustos:
Exvoto dedicado a la Virgen de San Juan de los Lagos por Atilano Reyes.
(1905)
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Exvoto de Cipriana Serrano
(1901), Óleo sobre lámina, 18x12.9 cm.
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Exvoto de Pedro de la Rosa
(1863) Óleo sobre lámina, 35.5x25.5 cm
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Exvoto de María Eduardo González
(1865), Óleo sobre lámina, 35x25 cm.
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José María Zepeda de Estrada (1810-1862) fue uno de los pintores más representativos de la pintura popular del S. XIX junto con la de Pueblo y la Ciudad de México. Es considerado precursor de la escuela de pintura independiente. Recibió educación académica en la Academia de Artes de Guadalajara, Jalisco; y a pesar de ello no se alejó de la tradición pictórica novohispana, de tal manera que las fusiono y obtuvo obras únicas.
Pintaba sobre lienzo sin boceto previo.
Su técnica se puede contemplar con el dominio de la fisionomía y las transparencias del vestido, así como una paleta de color inclinada hacia los fríos y contrastes que ayudan a distinguir fácilmente sus obras. Además del detalle, resaltaba los volúmenes y acompañaba a los personajes de objetos que reflejasen su ocupación y edad.
Particularmente, él comienza a retratar personas fallecidas que recibieron el nombre de “repentinos”.
Retrato de Manuela Gutiérrez
(1838), Óleo sobre tela, 98x72.8 cm.
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Retrato de María Encarnación Navarrete de Castellanos
(1837), Óleo sobre tela, 63x50.5 cm.
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Retrato de la niña Lorenza Martínez Negrete
(1839), Óleo sobre tela, 100x71 cm.
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Retrato de Niño Juan Nepomuceno Villaseñor
(1836) Óleo sobre tela, 117x66 cm.
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Retrato de Francisco Torres
(1846), Óleo sobre tela, 42x31 cm.
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Niña muerta
(s.f.), Óleo sobre tela.
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Mariano José del Río y Gallo
(1807)
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Pintura Académica
Felipe Santiago Gutiérrez (San Pablo, Texcoco, Estado de México 20 de mayo de 1824 - Ciudad de México 1904) fue uno de los máximos exponentes de la pintura académica y de las artes plásticas, de los más importantes del S.XIX. Estudió en la Academia de San Carlos, destacando por sus cualidades.
Gracias a la llegada de Pelegrín Clavé, un pintor catalán se interesó por la pintura panorámica artística europea.
La cazadora de los Andes fue su primer pintura donde plasmo el desnudo femenino, el cual presentó en una exposición que estaba dedicado a la pintura Europea; fue exhibida como primer desnudo femenino de la pintura mexicana.
(1891), Óleo sobre tela, 102x159 cm.
URL img: http://museoblaisten.com/images/coleccion/728700771.jpg
La caída de los ángeles rebeldes en esta obra, Santiago se inspiró en el poema de Paraíso perdido del poeta Inglés John Milton.
(1850)
URL img: http://www.inba.gob.mx/multimedia/prensa/galerias/6886/6886-GAL-fullsizerender_(2).jpg
San Bartolomé
(s.f.) óleo sobre tela, 134x97.3 cm
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El juramento de Bruto
(1857), Óleo sobre tela, 200x230 cm
URL img: http://66.111.6.112/internal/media/dispatcher/63/resize%3Aformat%3Dfull
Antes del S.XIX había una tradición de pintura académica a través de religiosa, existe un conocimiento de las proporciones.
José Agustín Arrieta (Santa Ana Chiautempan, Intendencia de Puebla hoy Tlaxcala, 29 de agosto de 1803 — Puebla, 22 de diciembre de 1874) fue un pintor que destacó retratando escenas cotidianas de Puebla, sin embargo sus obras abundantes fueron los bodegones, a través de los cuales represento comida típica nacional. Arrieta tuvo un gusto por las escenas mundanas, las cuales consistían en mercados, pulquerías o riñas callejeras.
Tertulia de la pulquería En esta pintura destaca la mujer con una expresión única. En la mesa se encuentran dos vasos de pulque y un plato con sopes; por estos elementos, acompañado de la expresión de los demás personajes, podemos afirmar que están en una pulquería.
(1851) Óleo sobre tela (95x115)
URL img: https://fromtextstotable.files.wordpress.com/2016/01/800px-arrietatertulia1.jpg?w=740
Cocina poblana en esta obra se aprecian alimentos frescos, así como un espacio de reunión de individuos y de transformación de sabores. La puerta abierta indica entrada y salida de personas y objetos.
(1865), Óleo sobre tela
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Mesa Revuelta en esta obra se aprecian elementos de cristal, así como un florero que destaca en el centro.
Óleo sobre tela, 87x62 cm.
URL img: http://www.aguascalientes.gob.mx/temas/cultura/webua/catalogo/img/mexicano/JoseArrieta1.jpg
Cuadro de comedor aquí podemos apreciar una amplia variedad de objetos: botellas, tazas de barro y cerámica. Frutas como naranjas, manzanas, tunas, duraznos, melón. Un aguacate, flores. Y la presencia de animales como una paloma, un pato y un gato.
Óleo sobre tela, 67x92.5 cm.
URL img: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/f/fb/Still_Life_with_Cat_and_Birds_by_Jos%C3%A9_Agust%C3%ADn_Arrieta.jpg
José Hermenegildo de la Luz Bustos Hernández (Purísima del Rincón, Guanajuato; 13 de abril de 1832 — 28 de junio de 1907) fue un pintor mexicano, su obra se caracterizó por no seguir ningún método académico, entre ellas destacan los retratos y la naturaleza muerta.
Autorretrato
(1891), Óleo sobre lámina, 35.3x25.4 cm.
URL img: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/9/94/Hermenegildo_Bustos_-_Self-portrait_-_Google_Art_Project.jpg/1200px-Hermenegildo_Bustos_-_Self-portrait_-_Google_Art_Project.jpg
Retrato del niño Enrique González
(1865), Óleo sobre tela, 41.3x29.9 cm
URL img: http://museoblaisten.com/images/coleccion/HB006.jpg
Retrato de Dolores Hoyos
(1864), Óleo sobre tela, 35.5x25.5 cm
URL img: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/e/e4/Hermenegildo_Bustos_-_Portrait_of_Dolores_Hollos.jpg
Pintura Académica
Felipe Santiago Gutiérrez (San Pablo, Texcoco, Estado de México 20 de mayo de 1824 - Ciudad de México 1904) fue uno de los máximos exponentes de la pintura académica y de las artes plásticas, de los más importantes del S.XIX. Estudió en la Academia de San Carlos, destacando por sus cualidades.
Gracias a la llegada de Pelegrín Clavé, un pintor catalán se interesó por la pintura panorámica artística europea.
La cazadora de los Andes fue su primer pintura donde plasmo el desnudo femenino, el cual presentó en una exposición que estaba dedicado a la pintura Europea; fue exhibida como primer desnudo femenino de la pintura mexicana.
(1891), Óleo sobre tela, 102x159 cm.
URL img: http://museoblaisten.com/images/coleccion/728700771.jpg
La caída de los ángeles rebeldes en esta obra, Santiago se inspiró en el poema de Paraíso perdido del poeta Inglés John Milton.
(1850)
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San Bartolomé
(s.f.) óleo sobre tela, 134x97.3 cm
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El juramento de Bruto
(1857), Óleo sobre tela, 200x230 cm
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Antes del S.XIX había una tradición de pintura académica a través de religiosa, existe un conocimiento de las proporciones.
José Agustín Arrieta (Santa Ana Chiautempan, Intendencia de Puebla hoy Tlaxcala, 29 de agosto de 1803 — Puebla, 22 de diciembre de 1874) fue un pintor que destacó retratando escenas cotidianas de Puebla, sin embargo sus obras abundantes fueron los bodegones, a través de los cuales represento comida típica nacional. Arrieta tuvo un gusto por las escenas mundanas, las cuales consistían en mercados, pulquerías o riñas callejeras.
Tertulia de la pulquería En esta pintura destaca la mujer con una expresión única. En la mesa se encuentran dos vasos de pulque y un plato con sopes; por estos elementos, acompañado de la expresión de los demás personajes, podemos afirmar que están en una pulquería.
(1851) Óleo sobre tela (95x115)
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Cocina poblana en esta obra se aprecian alimentos frescos, así como un espacio de reunión de individuos y de transformación de sabores. La puerta abierta indica entrada y salida de personas y objetos.
(1865), Óleo sobre tela
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Mesa Revuelta en esta obra se aprecian elementos de cristal, así como un florero que destaca en el centro.
Óleo sobre tela, 87x62 cm.
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Cuadro de comedor aquí podemos apreciar una amplia variedad de objetos: botellas, tazas de barro y cerámica. Frutas como naranjas, manzanas, tunas, duraznos, melón. Un aguacate, flores. Y la presencia de animales como una paloma, un pato y un gato.
Óleo sobre tela, 67x92.5 cm.
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José Hermenegildo de la Luz Bustos Hernández (Purísima del Rincón, Guanajuato; 13 de abril de 1832 — 28 de junio de 1907) fue un pintor mexicano, su obra se caracterizó por no seguir ningún método académico, entre ellas destacan los retratos y la naturaleza muerta.
Autorretrato
(1891), Óleo sobre lámina, 35.3x25.4 cm.
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Retrato del niño Enrique González
(1865), Óleo sobre tela, 41.3x29.9 cm
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Retrato de Dolores Hoyos
(1864), Óleo sobre tela, 35.5x25.5 cm
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En México, la primera academia de arte que se funda fue la Academia de las Tres Nobles Artes de San Carlos: arquitectura, pintura y escultura de la Nueva España, más tarde la Academia de San Carlos, las primeras clases son impartidas por Jerónimo Antonio Gil, tiempo después se envían maestros de la Academia de San Fernando, España de gran calidad.
La academia de San Carlos fue construida por el arquitecto Antonio Rivas Mercado, fundada el 4 de Noviembre de 1781 en honor al rey Carlos III, el día de su Santo; y de ahí su nombre. El objetivo principal de esta fue educar y capacitar a los indígenas de la Nueva España, para lo cual se invitó a artistas españoles relevantes como Manuel Tolsá, de esta manera se tomaron como referencia modelos franceses, ingleses y españoles.
El auge de la academia se dio entre los S. XVIII y XIX, pues es el punto de origen de casi toda la pintura, escultura y dibujo de México. Debido a que fue la primer escuela de arte fundada en el continente americano, tuvo en sus aulas la presencia de alrededor de 400 alumnos de varios países.
Andrés López fue un pintor novohispano activo entre 1763 a 1811, se especializo en obras religiosas y retratos. Estudió en la academia de San Carlos
Estandarte de Hidalgo
(1805)
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Retrato de Don Matías de Gálvez y Gallardo. Vice-protector de la academia de San Carlos.
(1790), Óleo sobre tela (226x155)
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Retrato de profesión de Sor María Dolores Patiño y Orona
(1778), Óleo sobre tela, sin medidas.
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Rafael Ximeno y Planes (1759-1825) fue un pintor y dibujante español nacido en Valencia. Fue fundador de la pintura mexicana, algunos de sus trabajos se encuentran en la decoración de la cúpula de la Catedral Metropolitana de la Ciudad de México. Fue segundo director de la Escuela de Bellas Artes. Ilustro libros y realizo dibujos para ser grabados en España y México. Realizo frescos y lienzos académicos. Introdujo el estilo neoclásico con tema mexicano. Fue director de Pintura en la Academia de San Carlos.
Retrato de don Jerónimo Antonio Gill,
(s.f.), Óleo sobre tela, 116x81 cm
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Retrato de Manuel Tolsá, padre de la arquitectura moderna mexicana.
(s.f.), Óleo sobre tela, 103x82 cm
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El milagro del Pocito Es la versión española de la aparición de la virgen.
(1809), Óleo sobre tela.
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Carlos III, Rey de España
(1788), Impresión calcográfica, grabado en papel de marfil.
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El cristo muerto ayudado por un Ángel
(1795), Impresión calcográfica, grabado en papel.
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PRIMITIVO MIRANDA
Miranda Primitivo nació en Tula de 1833, cursó pintura y escultura en San Carlos de México. Realizó varias litografías y trabajos en escultura, también trabajo retrato y temas religiosos en óleo. Su mayor contribución a la historia del arte fue el género de la pintura histórica con el cuadro de la Batalla del 5 de Mayo, siendo esta su obra más famosa. Fue uno de los pintores que pretendió pintar su tiempo presente.
Batalla del 5 de mayo
(1868)
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Semana Santa en Cuautitlán
(1858) 58x72 cm
~ PINTURA MODERNA MEXICANA S. XIX ~Pintura religiosa o mitológica, pintan cosas académicas.
PELEGRIN CLAVÉ Y ROQUÉ
Pelegrin Clavé y Roqué (Barcelona, 17 de junio de 1811-Roma 13 de septiembre de 1880) fue un pintor español, estudió en la Escuela de Bellas Artes de Barcelona y en la de San Lucas de Roma. Más tarde, viajo a México y asumió el cargo de director en la Academia de San Carlos. Estimuló el interés por el arte y formo dos grupos de discípulos que seguían el estilo academicista con temas religiosos. Sus retratos constituyen una visión parcial de la sociedad mexicana de mediados del siglo.
Locura de Isabel de Portugal
(1854) 288x226 cm, Óleo sobre tela
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Autorretrato
(1834)
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Retrato del arquitecto Lorenzo de la Hidalga
(1861), Óleo sobre tela, 136x104 cm
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Retrato de dama
(1849) Óleo sobre tela, 104x82 cm
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Retrato de hombre
(1852), Óleo sobre tela, 104x82 cm.
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SANTIAGO REBULL
Santiago Rebull Gordillo (1829-1902) fue un pintor, pianista y compositor mexicano del Siglo XIX y discípulo de Clavé; estudió en la academia de San Carlos, posteriormente fue maestro y director. Pinto formas humanas, de manera particular el desnudo y el retrato; también cultivó el paisaje abierto y variados asuntos de interiores.
La muerte de Abel esta obra en particular, le dio una beca en Roma donde recibió clases en la academia de San Lucas.
(1851)
URL img: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/6/6d/Santiago_Rebull_-_The_Death_of_Abel_-_Google_Art_Project.jpg
El sacrificio de Isaac
(1858), Óleo sobre tela,
URL img: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/f/f2/Santiago_Rebull_-_The_Sacrifice_of_Isaac_-_Google_Art_Project.jpg
La muerte de Marat
(1875) 58.7x66.3 cm Óleo sobre tela
URL img: http://mundodelmuseo.com/fichas/rebullmarat.jpg
Retrato del Pintor Juan Manchola
óleo sobre tela (s.f.)
URL img: http://munal.emuseum.com/internal/media/dispatcher/671/resize%3Aformat%3Dthumbnail;jsessionid=308BD803C3D8349E4A36E17A060ED04F
LUIS MONROY
Luis Monroy (1845-1918) fue un pintor mexicano que pintó sobre temas habituales, realizando obras de grandes dimensiones y plasmando una gran cualidad sobre el manejo del color y la composición. Abandonó la pintura para ejercer abogacía y la administración de una estancia.
El hijo pródigo
(1869) Óleo sobre tela
URL img: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/0/0e/El_hijo_pr%C3%B3digo_by_Luis_Monroy.jpg
Los huérfanos ante el sepulcro de la madre
(1870) Óleo sobre tela
URL img: https://i.pinimg.com/474x/3d/f8/c0/3df8c03209c425afebe367cc7cbd8ab5--toussaint-guanajuato.jpg
Últimos momentos de Átala
(1871) Óleo sobre tela
URL img: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/7/7e/Luis_Monroy_-_The_last_Moments_of_Atala_-_Google_Art_Project.jpg
MANUEL OCARANZA
Realiza pintura para el placer visual.
La flor muerta
(1868), Óleo sobre tela, 169x117.5 cm
URL img: http://vidauniversitaria.uanl.mx/wp-content/uploads/2015/06/Manuel-Ocaranza.-La-flor-muerta-1868.jpg
El amor del colibrí
(1869) Óleo sobre tela, 145x100 cm
URL img: https://s-media-cache-ak0.pinimg.com/originals/a8/fe/07/a8fe07db582bad93f4136c1f5400d58a.jpg
La cuna vacía
(1871), Óleo sobre tela, 80.5 x 56.5 cm
URL img: https://i.pinimg.com/564x/49/b8/c4/49b8c441ac653c44ec539a2a2b490f90--manuel-diego-rivera.jpg
LEANDRO IZAGUIRRE
Leandro Izaguirre (13 de febrero de 1867, Ciudad de México – 26 de febrero de 1941, Ciudad de México) fue un pintor, ilustrador y maestro de la Academia de San Carlos en la Ciudad de México. Ingresó a la academia de San Carlos en la Ciudad de México en 1884, se dedicó a la pintura de temas históricos preferidos por los críticos liberales.
El tormento de Cuauhtémoc Con este cuadro comienza la pintura nacionalista, alentada por el estado de Juárez.
(1892) 157x83 cm Óleo sobre tela.
URL img: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/aa/El_suplicio_de_Cuauht%C3%A9moc.jpg/1280px-El_suplicio_de_Cuauht%C3%A9moc.jpg
Colón en la Rábida
(1891) Óleo sobre tela, 150x200 cm
URL img: http://www.aguascalientes.gob.mx/temas/cultura/webua/catalogo/img/mexicano/Leandro%20Izaguirre%203.jpg
Yago
(1898), Óleo sobre tela, 90x66.2 cm.
URL img: http://www.aguascalientes.gob.mx/temas/cultura/webua/catalogo/img/mexicano/Leandro%20Izaguirre%201.jpg
Encuentro con Tenochtitlan,
Óleo sobre tela, 60x90 cm
URL img: http://www.aguascalientes.gob.mx/temas/cultura/webua/catalogo/img/mexicano/Leandro%20Izaguirre%205.jpg
ADRIÁN UNZUETA
El tzompantli
(1898), 138x226, Óleo sobre tela
URL img: http://www.wikimexico.com/storage/app/uploads/public/55e/250/453/55e2504533f82066716989.jpg
Manuel Vicente Agustín Tolsá y Sarrión (Enguera, 4 de mayo de 1757 - Ciudad de México, 24 de diciembre de 1816) fue un reconocido arquitecto, ingeniero y escultor español que vivió y se desarrolló en la Nueva España, fue encargado director de la Escultura de la Academia de San Carlos en la Ciudad de México. Estudió en las reales academias de San Carlos de Valencia y San Fernando de Madrid. Es conocido como el padre de la arquitectura moderna mexicana.
Siendo director de la academia de San Carlos, creó una clase dedicada a la decoración con estuco, madera y piedra; para posteriormente llevarlo a la práctica en la ornamentación. Tolsá difundió el estilo neoclásico siendo director de la academia; sobre el barroco que abundaba en la Nueva España. Entre sus creaciones se encuentran el Palacio de Minería, la iglesia de Loreto y la capilla de Santo Domingo.
Escultura de Hernán Cortés es un busto de frente de Cortés con barba, porta indumentaria militar con motivos fitomorfos, geométricos y zoomorfos; sobre esto, una capa.
(1794), Busto de cobre, Ancho: 63 cm, Alto: 65 cm, Espesor: 40 cm.
URL img: http://pbs.twimg.com/media/CsrUiMxUsAA6Z1F.jpg
Ecuestre de Carlos IV, hecha en una sola pieza, considerada una obra maestra de arte escultórica del neoclásico. Fue dibujada, modelada, fundida y colocada por el mismo artista: utilizo 27.6 toneladas de metales. Es de bronce, pesa 2300 kg y está recubierto de un barniz aceitunado.
(1795 - 1803),
Las medidas de la escultura son: Alto: 4.88 m, Ancho: 1.78m, Largo: 5.40 m.
URL img: http://telefonorojo.mx/wp-content/uploads/2017/06/image_141.jpeg
Plaza mayor de la ciudad de México, Se observa la vista de la plaza adornada por la estatua ecuestre de Carlos IV.
(1797)
URL img: https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhQC_LSmWyOI-sK_HvTCAwCQhEsFPdzU7H-7y8HK6oIrYsQZN07oE9GaR1etJ4kaYPBYIj0jDtXC9xjElq8g5Mq0K_NI0DAYPqNwxfPcuZR6pbtp6iMRHN05rUzG-eWV5dcYbdhz3yaeesM/s1600/Joaqu_n+Fabregat%252C+La+Plaza+mayor+en+1803.jpg
Grabado del dibujo de Antonio Carnicero para el Quijote de Ibarra
(1780), Grabado.
URL img: http://www.unav.es/biblioteca/fondoantiguo/hufaexp05/imagenes/hufaexp05-08-g.jpg
Mater Dolorosa
(1769), Grabado, 15.5x11.2 cm.
URL img: https://art.famsf.org/sites/default/files/artwork/fabregat/3154201312280081.jpg
Caio Salustio Crispo, Marco Tulio Ciceron
(S. XVIII- S. XIX), Grabado, 19.5x14.2 cm.
URL img: https://art.famsf.org/sites/default/files/artwork/fabregat/3154201312280080.jpg
Jerónimo Antonio Gil (Zamora, España, 2 de noviembre de 1731 - México, 18 de abril de 1798) fue un grabador en hueco de estilo académico y neoclásico, y tallador mayor(encargado de preparar cuñas necesarias para la impresión de moneda); fue administrador de la Real Casa de Moneda de México, fundador de una escuela de grabado en la misma institución y posteriormente fundador y director de la Real Academia de Bellas Artes de San Carlos. Además, fue medallista prolífico durante los reinados de Carlos III y Carlos IV.
Gil tenía el encargo de establecer una escuela de grabado para mejorar las monedas indianas, esto hizo que cuando llegó a la Ciudad de México, creó a los pocos meses una escuela gratuita hasta el establecimiento de una escuela provisional de Dibujo, que estuvo antes de la creación de la Academia de San Carlos. Fue así como la Academia de las Tres Nobles Artes de San Carlos abrió sus puertas el 4 de Noviembre de 1781.
En México, la primera academia de arte que se funda fue la Academia de las Tres Nobles Artes de San Carlos: arquitectura, pintura y escultura de la Nueva España, las primeras clases son impartidas por Jerónimo Antonio Gil, tiempo después se envían maestros de la Academia de San Fernando, España de gran calidad.
La academia de San Carlos fue construida por el arquitecto Antonio Rivas Mercado, fundada el 4 de Noviembre de 1781 en honor al rey Carlos III, el día de su Santo; y de ahí su nombre. El objetivo principal de esta fue educar y capacitar a los indígenas de la Nueva España, para lo cual se invitó a artistas españoles relevantes como Manuel Tolsá, de esta manera se tomaron como referencia modelos franceses, ingleses y españoles.
El auge de la academia se dio entre los S. XVIII y XIX, pues es el punto de origen de casi toda la pintura, escultura y dibujo de México. Debido a que fue la primer escuela de arte fundada en el continente americano, tuvo en sus aulas la presencia de alrededor de 400 alumnos de varios países.
JUAN CORDERO
Juan Nepomuceno María Bernabé del Corazón de Jesús Cordero de Hoyos (16 de mayo de 1822, Teziutlán, Puebla - 29 de mayo de 1884, Coyoacán, Ciudad de México) fue el fundador de la pintura mexicana, se dedicó a la composición de cuadros de tema histórico y religioso, además de hacer retratos y decorar bóvedas y templos a lo largo y ancho del país.
Representa muchas virtudes, su vida fue una lucha continua contra los prejuicios europeos; además que su lucha contra el catalán Clavé fue el primer brote de nacionalismo en México y la primera manifestación de la conciencia de la grandeza del arte mexicano. Obtuvo el primer título de pintor virtuoso en Europa.
Autorretrato
(1847) óleo sobre tela, 983 x 730 mm
URL img: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/d/d7/Juan_Cordero_-_Self-portrait_-_Google_Art_Project.jpg/1200px-Juan_Cordero_-_Self-portrait_-_Google_Art_Project.jpg
Retrato de las hijas de Manuel Cordero
(1875) Óleo sobre tela
URL img: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/7/72/Juan_Cordero_-_Portrait_of_the_Daughters_of_Manuel_Cordero_-_Google_Art_Project.jpg
La bañista
(1864) Óleo sobre tela
URL img: https://s-media-cache-ak0.pinimg.com/originals/0d/6d/e0/0d6de096f852bb40d512fd9543cfa36b.jpg
Retrato de los jóvenes escultores Tomás Pérez y Felipe Valero Pinta retratos
mexicanos con el tono de piel que tienen
(1847) Óleo sobre tela, 107x87 cm
URL img: http://farm9.static.flickr.com/8655/15874078778_35c0fb8950_m.jpg
Colon ante los reyes católicos
(1850) Óleo sobre tela 177x253 cm,
URL img: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/b/b4/Juan_Cordero_-_Cristopher_Columbus_at_the_Court_of_the_Catholic_Monarchs_-_Google_Art_Project.jpg/1280px-Juan_Cordero_-_Cristopher_Columbus_at_the_Court_of_the_Catholic_Monarchs_-_Google_Art_Project.jpg
La sonámbula
(1867) Óleo sobre tela,
URL img: http://munal.emuseum.com/internal/media/dispatcher/3309/preview;jsessionid=06F738F9F7CC3FD40EBC5721666661C5
José Guadalupe Posada (Aguascalientes, 2 de febrero de 1852 - Ciudad de México, 20 de enero de 1913) fue un grabador, ilustrador y caricaturista mexicano. Conocido por sus grandes escenas costumbristas, folclóricas y sus ilustraciones. El arte de Posada es propiamente mexicano. Su extensa producción gráfica se define como expresionista, posee gran imaginación así como sentido humorístico al criticar miserias y prejuicios de la realidad social y política de su época.
A partir de 1890, sus trabajos gráficos ilustran el trabajo de Antonio Venegas Arroyo, que incluían imágenes e información resumida de acontecimientos de sensación, historias, cuentos, leyendas, cancioneros, plegarias; entre otras cosas.
El jarabe en ultratumba
(1910)
URL img: https://ep01.epimg.net/verne/imagenes/2014/10/31/articulo/1414773588_000085_1417173051_sumario_normal.jpg
Los Gendarmes
(1913)
URL img: http://museoblaisten.com/images/coleccion/JGP__231.jpg
La calavera garbancera
(1910)
URL img: http://www.mexicanisimo.com.mx/wp-content/uploads/2015/01/Posada-03.jpg
Calavera Maderista
(1913)
URL img: https://quod.lib.umich.edu/cgi/i/image/api/image/musart:1949-SL-1.180:1949_1.180.JPG/full/res:0/0/native.jpg?attachment=1
La cocina en el bolsillo, grabado en dos tintas con tipografía manual 5.2x3.2"
URL img: http://museoblaisten.com/images/coleccion/JGP__658.jpg
El pajarillo errante, grabado en relieve en dos tintas con tipografía manual sobre papel,
(5.3x3.4")
URL img: https://www.fulltable.com/vts/aoi/p/posada/b/08.jpg
De este modo nos podemos percatar que surgen los cancioneros, siendo un prototipo de cómic; de tal manera que a finales del S. XIX ya existía en México una amplia variedad en la industria gráfica
LUIS COTO
Luis Coto (Toluca, 1830-1891) fue un pintor mexicano del S. XIX considerado uno de los mejores de su época. Estudió en la Academia de Bellas Artes de San Carlos donde tuvo como profesora Clavé y de paisajismo a Eugenio Landesio. Entre sus discípulos se encontraba José María Velasco. Destaco como paisajista, sin embargo también desarrollo temas religiosos e históricos. Surge la escuela mexicana de paisaje y se considera un elemento de identidad.
Paisaje de San Cristóbal Romita
(1857) Óleo sobre tela
URL img: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/5/55/Luis_Coto_-_Landscape_of_San_Crist%C3%B3bal_Romita_-_Google_Art_Project.jpg
Vista del Molino del Rey tomada desde Chapultepec
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URL img: http://pri.org.mx/bancosecretarias/files/Imagenes/4124-1-14_42_04.jpg
(1858) Óleo sobre tela
URL img: https://i.pinimg.com/originals/09/95/37/09953793edda037df79df4b69127d88d.jpg
Entre los pintores que inician en el S. XX, encontramos…
Eugenio Landesio (Altesano, 1810 – París, 1879) fue un pintor italiano, formado en la Academia Romana de San Lucas donde se especializa en paisaje, en 1875 es contratado como profesor para ejercer en la Academia de San Carlos en México. Forma una escuela de paisajistas entre los que se encuentran José María Velasco, Luis Coto, José Jiménez, Salvador Murillo, entre otros.
Cruzando el lago de Texcoco con volcanes
(1865), Óleo sobre tela, 61.8x42.6 cm
URL img: http://www.artnet.com/WebServices/images/ll00054lldTqoGFgneECfDrCWvaHBOcztBD/eugenio-landesio-cruzando-el-lago-de-texcoco-con-volcanes.jpg
El puente de San Antonio en el camino de San Ángel
(1855), Óleo sobre tela, 51x64.7 cm.
https://i.pinimg.com/originals/1f/6b/90/1f6b9010d669c8e95d6e9ce9740b449a.jpg
El valle de México,
(1870); Óleo sobre tela, 1125x190 cm
URL img: https://i.pinimg.com/originals/c6/71/85/c6718507770dcef2a82f90151070c61a.jpg
Vista de la hacienda de Matlala
(1857), Óleo sobre tela.
URL img: https://i.pinimg.com/originals/a0/76/db/a076dbd4154b7a13976559202c89354a.jpg
Stramonio
(1836), Litografía.
URL img: https://s3.amazonaws.com/assets.saam.media/files/files/images/1979/SAAM-1979.135.10_1.jpg
José María Velasco y Gómez-Obregón (n. Temascalcingo, Estado de México, 6 de julio de 1840 - Villa de Guadalupe Hidalgo, Ciudad de México, 26 de agosto de 1912) fue un pintor paisajista mexicano, considerado el máximo exponente del paisajismo. Hizo de la geografía mexicana un símbolo de la identidad nacional. Tenía un trazo muy precioso y un refinado colorido, fue profesor de algunos muralistas como José Clemente Orozco, Diego Rivera y David Alfaro Siqueiros.
Ingresó en la Academia de Bellas Artes de San Carlos, donde fue discípulo de Rebull, Pelegrín Clavé y de Eugenio Landesio; debido a su historial académico, fue nombrado profesor de perspectiva en la misma.
Ahuehuete de la noche triste
(1885), Óleo sobre tela, 60x40 cm.
Árbol caído
(1910), Acuarela sobre papel, 15x23.5 cm
Autorretrato
(1894), Dibujo a lápiz, 64x46 cm.
Gran cometa de 1882
(s.f.), Óleo sobre tela, 121x81 cm.
Estudio de cascada
(s.f.), Óleo sobre tela, 30x43 cm.
Jorge Enciso (Guadalajara, Jalisco 3 de Enero de 1879 – ) fue diseñador, pintor museógrafo y pintor que estudió en la Escuela Nacional de Artes Plásticas de San Carlos donde, más tarde se convertiría en profesor. Estuvo encargado de varias decoraciones en las escuelas de la Ciudad de México, es considerado un pintor vanguardista. “La figura de Jorge Enciso se encuentra llena de enigmas y su obra dispersa o desaparecida” –Esther Acevedo.
URL texto: http://www.estudioshistoricos.inah.gob.mx/revistaHistorias/wp-content/uploads/historias_86_101-117.pdf
Volcán de Colima
(s.f.), Pastel sobre papel, 51.5x64.5 cm.
URL img: http://www.museocjv.com/jorgeencisoanecdota_archivos/jorgeenciso1w.jpg
Sin título
(s.f.), Óleo sobre tela, 21x28 cm.
URL img: http://www.museocjv.com/jorgeencisovolcandecolima_archivos/jorgeenciso2w.jpg
DIEGO RIVERA
Diego María de la Concepción Juan Nepomuceno Estanislao de la Rivera y Barrientos Acosta y Rodríguez (Guanajuato, México, 8 de diciembre de 1886-Ciudad de México, íd., 24 de noviembre de 1957) fue un destacado muralista mexicano formado en la Escuela de Bellas Artes de San Carlos de la capital mexicana, se interesó por el arte de vanguardia y abandonó el academicismo. Tuvo pues, un gusto por el cubismo sintético de Juan Gris.
La creación fue su primer mural, destinado al anfiteatro Simón Bolívar de la Escuela Nacional Preparatoria
(1922)
URL img: http://www.sanildefonso.org.mx/images/acervo/lacreacion_int.jpg
La tierra fecunda para la Escuela Nacional de Agricultura de Chapingo, donde plasmó el desarrollo biológico del hombre así como la conquista de la naturaleza.
(1927)
URL img: http://www.oilpaintingfactory.com/pic/Oil%20Painting%20Masterpieces%20on%20Canvas/Diego%20Rivera%20Mexico%201886-1957/5-the-liberated-earth-with-the-powers-of-nature-controlled-by-man-1927-Diego-Rivera.jpg
Desnudo con alcatraces
(1944) 157x124 cm, Óleo sobre tablero
URL img: https://historia-arte.com/_/eyJ0eXAiOiJKV1QiLCJhbGciOiJIUzI1NiJ9.eyJpbSI6WyJcL2FydHdvcmtcL2ltYWdlRmlsZVwvcml2ZXJhX2FsY2F0cmFjZXMuanBnIiwicmVzaXplLDUwMCJdfQ.rDrcnnrb0Oey3BJuJWbFgcPuG-YYGlU8uBFB5z0JPeg.jpg
Paisaje Zapatista, The Guerrilla
(1915)
URL img: http://www.puntodincontro.com.mx/images/paisajezapatista.jpg
Retrato de dos mujeres
(1914) Óleo sobre tela,
URL img: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/7/74/Diego_Rivera%2C_1914%2C_Two_Women_%28Dos_Mujeres%2C_portrait_of_Angelina_Beloff_and_Maria_Dolores_Bastian_%29%2C_oil_on_canvas%2C_197.5_x_161.3_cm%2C_The_Arkansas_Arts_Center%2C_Little_Rock%2C_Arkansas.jpg
Resumiendo un poco, la pintura moderna se parte en dos: la del S. XIX donde sólo posee la etiqueta de moderno y en el S. XX se inaugura la pintura mexicana del S. XX es Diego Rivera con Paisaje zapatista ya que pinta vanguardia, que es el tiempo presente que está viviendo él en París donde plasma temas actuales de su tiempo a través del cubismo, además de brindar un mensaje estético y social.
Paisaje zapatista (1915), Óleo sobre tela, 144x123 cm, Diego Rivera.
URL img: https://i.pinimg.com/originals/03/c9/6d/03c96d3e2c8c7a44c41d99ca398fdc4b.jpg
La pintura del S. XIX es de una técnica insuperable, sin embargo; los temas que plasmaban dejan mucho que desear, pues no pintaron su tiempo presente y estuvieron mucho tiempo en la nostalgia del pasado y en el ámbito religioso, esta última se ve con ojos de fe.
Tristemente la obra de Rivera llega a México tiempo después, pero a pesar de ello, contagia a otros mexicanos de la misma. En tanto al tiempo que Rivera pinta este paisaje, en México se pintaban temas populares cotidianos y en la Escuela Nacional de Bellas Artes se pintaban paisajes.
Saturnino Efrén de Jesús Herrán Guinchard (Aguascalientes, 9 de julio de 1887 - Ciudad de México, 8 de octubre de 1918), fue un destacado pintor mexicano, precursor del muralismo y seguidor del modernismo pictórico. Estudió en la Academia de San Carlos, se centró en el dibujo artístico, obteniendo así habilidad, talento y reconocimiento público. Se considera modernista-costumbrista, es decir, que adoptó en el tema de sus obras las costumbres cotidianas del pueblo de México.
Nuestros dioses No. 1, La Coatlicue Nos muestra una fusión de la diosa prehispánica y una crucifixión, debido a su prematura muerte, el proyecto quedó inconcluso.
(1914), Crayón acuarelado sobre papel, 88.5x62.5 cm.
Panel decorativo En este cuadro nos presenta un excelente estudio anatómico, y nos muestra su interés por la figura humana.
(1916), Crayón acuarelado sobre papel, 58.537 cm
Bugambilias. Este cuadro se considera una alegoría de una mujer como flor, un aspecto el autor manejo en diversos momentos.
(1917), Óleo sobre tela, 31x56 cm
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Herrán, Saturnino
(S. XX), Óleo sobre tela, 41x39 cm
URL img: https://www.suramexico.com/museovirtual/uploads/zoom_01-rt-mex-autoretrato.jpg
La dama del mantón
(1914), Óleo sobre tela, 160x110.5 cm.
URL img: https://i.pinimg.com/originals/c9/82/62/c9826254521afc12b63b6513aed4d677.jpg
La ofrenda
(1913), Óleo sobre tela, 185x210 cm
URL img: https://c1.staticflickr.com/4/3847/14885570504_f0657c87df_b.jpg
Nuestros dioses antiguos
(1916), Óleo sobre tela, 101x112 cm
URL img: https://i.pinimg.com/originals/2e/a5/b7/2ea5b72fbeb5da249363fd5cb0afd3a3.jpg
Mujer con calabaza
(1917), Lápices de colores sobre papel 57x39 cm
URL img: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/d/d8/Saturnino_Herr%C3%A1n_-_Mujer_con_calabaza%2C_1917_%28195%29.jpg
La cosecha
(1909), Óleo sobre tela, 72x100 cm.
URL img: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/b/b5/Saturnino_Herr%C3%A1n_-_La_cosecha%2C_1909.jpg/636px-Saturnino_Herr%C3%A1n_-_La_cosecha%2C_1909.jpg
José de Jesús Alfaro Siqueiros (Camargo, Chihuahua; 29 de diciembre de 1896 – Cuernavaca; 6 de enero de 1974) fue un pintor y militar mexicano, considerado uno de los máximos exponentes del muralismo mexicano –junto a Rivera y Orozco—.
Su pintura mezcló la tradición popular mexicana con el surrealismo y expresionismo europeos, su vida artística se basó en crear murales experimentales innovadores bajo la perspectiva poliangular –de esta manera estudiaba de manera cuidadosa el recorrido que realizarían los futuros espectadores para determinar la ubicación de sus puntos focales en cada composición—. Siqueiros realizaba experimentos en sus pinturas a través de lo que denomino accidente pictórico que consistía en generar texturas con arena o chorrear la pintura sobre el lienzo, lo que más tarde sería la base de expresionismo abstracto americano.
Del Porfirismo a la Revolución
(1957-1966), Acrílico y piroxilina sobre madera forrada de tela, 4.46x76.89 m
URL img: http://www.terredamerica.com/files/2015/11/Revolucion-di-David-Alfaro-Siqueiros-800x231.jpg
Collective Suicide
(1936), Laca sobre madera, 124.5x182.9 cm
URL img: http://www.moma.org/media/W1siZiIsIjE1MTEwMiJdLFsicCIsImNvbnZlcnQiLCItcmVzaXplIDIwMDB4MjAwMFx1MDAzZSJdXQ.jpg?sha=9046f448244bf259
Maternidad
(1963), Litografía a color, 52x68 cm.
URL img: https://pbs.twimg.com/media/CZxEi-JWkAEOE4g.jpg
La Marcha de la Humanidad en la Tierra y hacia el Cosmos. Está ubicada en el Polyforum Siqueiros y es considerado el mural más grande del mundo con 4600 m2, representa temas como: Marcha hacia la revolución del futuro, paz, cultura, armonía, así como ciencia y tecnología.
(1971)
José Clemente Ángel Orozco Flores (Zapotlán el Grande, después Ciudad Guzmán, Jalisco, 23 de noviembre de 18831- Ciudad de México, 7 de septiembre de 1949) fue un muralista y litógrafo mexicano que baso sus obras en tendencias artísticas europeas, con las cuales incitaba a la conciencia nacional y revolucionaria a través de su particular expresionismo. Estudió en la Academia de Bellas Artes de San Carlos.
En sus obras se puede apreciar un clima violento, donde plasmaba una visión más filosófica sobre lo que estaba pintando
Zapatistas
(1931), óleo sobre tela, 114.3x139.7 cm.
URL img: https://c1.staticflickr.com/6/5677/21322689956_5150dbd298_b.jpg
Hidalgo
(1949), Óleo sobre tela, 66.7x85.7 cm
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Dioses del mundo moderno
(1932)
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La Loca
(1944)
The Hanged Man
(1933-1934)
URL img: http://www.artnet.com/WebServices/images/ll00324lldV8QJFgOjECfDrCWQFHPKc5uDF/jos%C3%A9-clemente-orozco-the-hanged-man.jpg
Germán Gedovius (San Luis Potosí, 1867 - 1937) fue un artista de la vanguardia mexicana, hizo estudios en la Academia de Bellas Artes de Múnich y en la Academia de San Carlos; fue alumno de Salomé Pina y Rafael Flores. El profesor Herteri lo perfeccionó en el dibujo al natural y Wilhelm von Dior lo inició en la técnica de color. Gedovius impartió clases en la primera década del S. XX de composición, color y claroscuro, entre sus alumnos se encuentran Ángel Zárraga, Diego Rivera y María Izquierdo.
Dama con cántaro
(s.f.), Óleo sobre tela, 120x120 cm.
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Autorretrato
(1907), Óleo sobre tabla, 54x44.5 cm.
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Tehuana
(1918), Óleo sobre tela, 70x70 cm.
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Sacristía de Tepotzotlán
(1905), Óleo sobre tela, 112x82 cm.
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Desnudo barroco
(1920), Óleo sobre tela, 116x206.3 cm.
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Alfredo Ramos Martínez (Monterrey, México, 1871 - Los Ángeles, California, 1946) fue un pintor mexicano, de los más importantes del S. XX; considerado Padre del Arte Moderno. El escritor Rubén Darío lo llamo “El pintor de las melancolías”. Conocido por sus pinturas tradicionales de México, fue un amante de la acuarela; lo cual le permitió que se desarrollase en Europa gracias a Phoebe Hearst quien le proporciono apoyo financiero para su estudio en París, al llegar ahí coincidió con el desarrollo del movimiento post-impresionista donde se influencio de tonalidades sombrías del cielo y mar holandés.
La Escuela
(1937); Guada, carbón y acuarela sobre papel periódico, 55.3x41.6 cm
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Florida Mexicana
(1936), Óleo sobre tela, 91.4x76.2 cm.
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Zapatistas
(1932), Óleo sobre tela, 125.7x100.3 cm.
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Mujeres con frutas y flores
(1933), Temple sobre papel, 57.5x42.2 cm.
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Súplica
(1942-45), Temple sobre papel, 53.3x40.6 cm
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Francisco Romano Guillemín (29 de Noviembre 1883, Tlalpa, Guerrero – 28 de Mayo de 1950 en Cuautla, Morelos) fue un artista mexicano que se consideró como el pionero en el impresionismo de México. Estuvo en la Academia de San Carlos bajo la dirección de Gedovius y Leandro Izaguirre, fue pupilo de Diego Rivera. A diferencia de Monet, Guillemín salió al aire libre adoptando una actitud individualista donde experimento una técnica de pincel.
Nocturno
(1916), Óleo sobre tela, 56x35 cm.
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Plaza de Amecameca
(1921), Óleo sobre tela, 71x71 cm.
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Vista del Iztaccíhuatl
(1920), Óleo sobre cartón, 35.5x30.3 cm.
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Plaza de Amecameca
(1921), Óleo sobre tela, 43.5x43.5 cm.
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Francisco Díaz de León Medina (Aguascalientes, Aguascalientes, 24 de diciembre de 1897 - Ciudad de México, 29 de diciembre de 1975) fue un pintor, grabador, editor y académico mexicano. Fue pupilo de Leandro Izaguirre y Germán Gedovius. Como maestro dirigió la escuela de pintura y se especializo en la gráfica, grabado así como el diseño y la producción de libros.
La casa de Xoco
(1922), Óleo sobre tela, 65x75 cm.
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Iglesia del niño Jesús
(1944), Óleo sobre tela, 61x46 cm.
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Indias en día de mercado
(1922), Óleo sobre tela, 100x122 cm.
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Nueva York
(1916), Grabado en madera de pie, 8.5x5.9
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Gerardo Murillo Cornado (Dr. Atl) (n. Guadalajara, Jalisco; 3 de octubre de 1875 - f. Ciudad de México; 15 de agosto de 1964) fue un pintor y escritor mexicano. Menciono que el seudónimo Atl significa agua en náhuatl y refería a “el agua maravillosa de su alegría de vivir”.Estudió en la Escuela de Bellas Artes pintura con Felipe Castro, más tarde recibe una beca para estudiar en Roma donde recibe influencia de los impresionistas. Cuando regresa a México, se dedicó a impartir clases en la Academia de San Carlos y tuvo como pupilos a Rivera, Siqueiros y Orozco. Estudió vulcanología y realiza varios paisajes de volcanes mexicanos con un particular interés sobre el Popocatépetl, Iztaccíhuatl y el Paricutín.
Autorretrato
(1948), Colores sobre cartón, 53x36 cm
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Las nieves del Iztaccíhuatl
(1962), óleo sobre masonita, 320x305 cm
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Valle de Tepoztlán
(1958), Colores sobre masonita, 92x122 cm.
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Paricutín
(1943), Colores sobre óleo, 72x93 cm.
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Fermín Revueltas Sánchez (Santiago Papasquiaro, 7 de julio de 1901 - Ciudad de México, 9 de septiembre de 1935) fue un dibujante, pintor y precursor del muralismo en México en su edad temprana. Pinto desde muy pequeño y estudió en Estados Unidos debido a que su padre no quería que estuviese en México por la lucha revolucionaria.
Cuando regresa Revueltas a México, llega impregnado con manifestaciones artísticas y europeas, así como inquietudes revolucionarias y sociales; más tarde participó en el programa de Escuelas de pintura al aire libre y junto a Manuel Maples Arce consolidaron lo que fue elestridentismo, el cual fue un movimiento que estaba inspirado en futuristas italianos de la vanguardia europea donde alababan a la máquina más que al hombre y que combinó ideas futuristas, dadaístas y constructivistas.
La danza del venado .
(1933), óleo sobre tela, 54x54.5 cm
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Danza de Yautepec
(1933), Óleo sobre tela, 36x49 cm.
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Bañistas
(1927), Óleo sobre lienzo, 64.5x59.8 cm
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Andamios exteriores
(1923), Acuarela sobre papel, 39x27 cm
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Café de cinco centavos
(1930), acuarela sobre papel
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Germán Gutiérrez Cueto (Ciudad de México, 9 de febrero de 1893 – 14 de febrero de 1975) fue un pintor, escultor, diseñador de títeres y titiritero mexicano. Impartió clases de escultura en escuelas independientes a la SEP. Estudió en la Academia de San Carlos por un corto periodo de tiempo, más tarde comienza a estudiar por su cuenta con retratos de carácter realista. En 1928 se dedica de forma profesional a la escultura y pintura abstractas, por ello es considerado iniciador del abstraccionismo y cubismo escultórico.
El beisbolista
(1928), Bronce, 30.5x30.5x24.5 cm
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Cristo Gótico
(1930), Bronce, 58x41x43.5 cm
URL img: http://www.artesehistoria.mx/imagenesartistas/20160307141732german%20gutierrez%20cueto.jpg
Máscara abstracta
(1960), Páramo
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Cometa
(1960), Páramo
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Escuela Mexicana de Pintura/Social Realism Mexican Painting
Muralismo
Estridentismo
Pintura Moderna del Siglo XX
Es moderna porque al fin México pinta su tiempo presente
Pintores Cosmopolitas, viajan a diferentes partes del mucho y traen ideas, e influencias externas.
Velazques
Diego Rivera
Joaquín Crocel
Dr. Al
José Clemente Orozco harto de la pintura anterior
Saturnino Herrán
German Gerdovius
Blog Pintura
Pintura mexicana del siglo XX
Julio Ruelas
Saturnino Herran
Marius de Zayas
Diego Rivera
Carlos Merida
German Cueto
Nacionalismo social
José Clemente Orozco
David Alfaro Siqueiros
Dr. Alt
María Izquierdo
3. Ruptura
Nuevo Figurativismo
Rufino Tamayo (Sugiere, no describe)
Ejercicio aetrato al estilo Tamayo
Jose Luis Cuevas
Matias Goeritz
Günther Gerzso
Conceptualizmo
Carlos Aguirre
Melquiates Herrera
Gabriel Orozco
Ejercicio Autoretrato Gabriel Orozco
Arte Conceptual
Profundizar, una idea que no es claramente expresada
El espectador impregne de significado
Obra abierta
Teresa Margolles Concepto: Muerte
Cesar Martinez Silva Concepto: Tiempo
Rafael Lozano Hemmer
Daniel Lezama FIGURATIVO BARROCO
Boris Viskiri ABSTRACTO
Abraham Cruz-Villegas
Pintuta Mexicana del XIX
2. Escuela de Clavel
3. Pintura Indigenista
Pintura mexicana del siglo XX
Julio Ruelas
Saturnino Herran
Marius de Zayas
Diego Rivera
Carlos Merida
German Cueto
Nacionalismo social
José Clemente Orozco
David Alfaro Siqueiros
Dr. Alt
María Izquierdo
3. Ruptura
Nuevo Figurativismo
Rufino Tamayo (Sugiere, no describe)
Ejercicio aetrato al estilo Tamayo
Jose Luis Cuevas
Matias Goeritz
Günther Gerzso
Conceptualizmo
Carlos Aguirre
Melquiates Herrera
Gabriel Orozco
Ejercicio Autoretrato Gabriel Orozco
Arte Conceptual
Profundizar, una idea que no es claramente expresada
El espectador impregne de significado
Obra abierta
Teresa Margolles Concepto: Muerte
Cesar Martinez Silva Concepto: Tiempo
Rafael Lozano Hemmer
Daniel Lezama FIGURATIVO BARROCO
Boris Viskiri ABSTRACTO
Abraham Cruz-Villegas
Pintuta Mexicana del XIX
2. Escuela de Clavel
3. Pintura Indigenista
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